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“没有什么事情可以完全由我们做主”空港10号青年艺术展
“没有什么事情可以完全由我们做主”空港10号青年艺术展
文章来源:本站原创 更新时间:2010-7-29 12:31:34  
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展览城市:成都

策 展 人:赵义海

学术主持:段君

展览时间:2010-06-26~2010-07-26

开幕时间:2010年6月26日16:00

展览地点:成都空港10号艺术机构

地  址:成都市武侯区航空路10号好百年家居广场紫兰会5楼

参展人员:冯义莹、肖喆洛、武小川、鄢振兴、雷波、曾朴、郭玲、徐小国

主办单位:成都空港10号艺术机构


  “没有什么事情可以完全由我们做主”,指的是青年艺术家或者是青年人的存在状态,它包含两层意思:1、一件事情并不能完全由青年人做主,青年人还没有完成事情的能力,因为其它的力量一直在干扰青年人;2、从表面上看,青年人似乎能完成很多事情,但实际上青年人并没有完成,因为他没有意识到自己并没有完成。以上两点都表明:青年人的主体性还没有完全建立起来,青年艺术则正好在一定程度上透露出青年人主体性的未完成。但恰恰是未完成的或正处在形成中的主体性是有意思的,空港10号青年艺术展《没有什么事情可以完全由我们做主》试图呈现出青年人自我认识、自我建立和自我描绘的过程。


  冯义莹的作品比较典型,雕塑都是蜷缩着的,而且投影被描绘在墙上,投射的实际上是青年人的孤独和犹豫,青年人沉浸在自己的内心世界里,并没有做好准备去闯荡复杂的外部社会。看冯义莹的作品,并不能局限于他所表达的情感层面,还应该注意到他在雕塑语言方面的进展,他在作品中对投影的使用,以及对雕塑展场空间的要求,都使得雕塑的媒介得到延伸,并且是有理由的延伸,而不是附加上去的“为延伸而延伸”。


  吕岩画的多是动物,比如马、鱼、孔雀、蟋蟀、雏鹞等等,其中大眼睛的猫头鹰给我的印象最深。猫头鹰仿佛使劲瞪大双眼,但仅能分辨明暗,不能分辨细节和颜色。吕岩似乎把自己的情感全部消耗在对动物的描绘上,能看出是对人类的隐喻,以表达青年人对自己、对外部世界的不确定,以及想要看清外界的愿望。吕岩比较强调他画面中的传统因素,除了视觉上的考虑,可能也是想要借助传统,以确认现在。


  肖喆洛同样画动物,但她的对象比较集中,基本上以狗为主,而且更直接地把狗拟人化。在某种程度上可以认为,肖喆洛的狗即是人,或者拿她自己的话说:我画的狗相当于我的一个演员。画面中小狗的眼神充满退缩,其行动必须借助道具,比如拐杖、玩具、背包、书籍、救生圈等等。一旦缺乏这些外在的、依靠性的工具,小狗会显得无所适从或不知所措,这是比较具有代表性的青少年行为。肖喆洛的作品之所以出类拔萃,在于她为小狗设想了各类丰富的场景,小狗的故事才不会贸然终结。


  武小川的作品也涉及到动物,但他也画其它对象,比如塔、书、报纸、小船、骷髅等,特别是石阶,我觉得他是想表达青年人对未来的疑惑。但他并没有在石阶面前止步不前,因为我注意到他有一幅作品,画的是小孩骑着一匹大马,小孩的面部比较模糊,画面的场景也不明确,小孩并不知道要去往何处,但他仍然在奔跑行进,可见,艺术家对未来仍然保持憧憬。


  鄢振兴描绘的对象包括世间所有生物,只要它曾经在宇宙间留下过生存的痕迹。鄢振兴觉得他的作品能够赋予这些已经死亡的或者是还没有死亡的生物以二次生命,可能是佛教的轮回观念对他产生过影响。在他的画面中,动物、植物浑然一体,让我想起佛教的主张——同体大悲,芸芸众生在地球上相互依存,互相生发力量。


  雷波的作品中存在虚构的成分,但他的侧重点是现实世界,所谓的向往只是他的突破口,比如摘月亮。我对他作品所起的名字非常感兴趣,比如“满地的找”,找什么呢?再比如“书上有什么”,书上有什么呢?还比如“狩猎之前”,画面上有任何迹象显示有人要去狩猎吗?他画面上的场景很难让人看清楚究竟画的是什么事情——虽然画面上好像有什么事情即将发生,这恰好展现出雷波不同寻常的想象力。


  曾朴的作品则相对简单明了,他把人的肖像画得如同动物的脸,或者说把动物的脸画得如同人的肖像,艺术家试图把画面引向更深的层次,即人在某些时刻显现出的是动物般的嘴脸。画面颜色鲜亮,似乎不同于他简单的生活。据说曾朴对松节油有很好的控制,通过对颜料的稀释,使画面产生晕染的效果,人的肖像与动物的脸因此能发生更恰当的交融。何多苓先生对他的《HEART》系列判断得很准确:如果说还有什么可以期待的话,那就是这些精致的模块也许有一天会构成一个更为有机、而且更有逻辑的整体。


  郭玲的油画是对偏见的测试,首先她的作品很难看出女性的痕迹,以女性艺术的眼光去看待她的作品即是一种偏见,因为她讨论的主题是人对历史和社会的认知,而在过去看来,这是男人的话题。她画面中的房子多是具有殖民色彩的民国建筑,它们已经内化成传统的一部分,但它们仍然不时令人回想起过去的屈辱,所以今人对这些建筑的态度能够测试出偏见是否依然无处不在。


  徐小国的作品表明青年已经逐渐成熟,对社会的认识慢慢确立起来。我看过邓大非和他的对话,能看出来徐小国有很强的思考能力。他的画面由舞台式的或模型化的虚拟场景与现实景观相组合,与他对画面视觉风格的塑造相比,我倒是更关注他作品中所涉及的题材,比如他画的石块上刻有“摩西十诫”、“太平盛世”等。也许他并没有在画中表明他个人对“摩西十诫”或“太平盛世”的态度,但留给观众的是一种自由,观众可以根据自己的立场去寻找自己想要的。


  “没有什么事情可以完全由我们做主”实际上是笛卡尔的思想,他在《谈谈方法》一书中写道:除了我们自己的思想以外,没有一样事情可以完全由我们做主。笛卡尔主要想说的是:人在没有建立起理性的时候,事情是不可能完成的。此次参展的艺术家比较偏感性,多数作品侧重于表现青年人脆弱、孤独、悲伤、不适应的一面,理性的因素较少。我想,包括我自己在内的青年人,如果能尽早建立起理性的一面,加之感性的因素保留得当,对作品、对人生都会有更近一步的提升。


段君


2010年6月

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